一张方桌、一团金丝、一把剪刀，一把镊子、一管胶水、一张底板，一双巧手、一段时光、一个作品……内蒙古乌兰察布市集宁区，在非遗“守艺人”张晓锦一番娴熟操作下，柔软的金丝被“掐”出各样的花纹轮廓，配以天然的矿物质釉料填充在花纹内，使得作品色彩明亮饱满，具有极强的立体效果。观者在丝丝点点中感受掐丝珐琅工艺之精湛，见证传统掐丝珐琅工艺独特之魅力。
濠城环秀志，景泰照盈斛。珐琅工艺自元代由阿拉伯地区沿丝绸之路传入我国，因在明代景泰年间盛行，且使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而被赋予了“景泰蓝”的美称。
张晓锦正在制作掐丝珐琅画。孟宇/摄
一幅掐丝珐琅作品的诞生，通常需要经过制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光等7项繁琐复杂的工序，张晓锦说，沉下心、坐得住，是干这个行当的基本功。
而她，在这里一“坐”就是20年。
张晓锦正在为掐丝珐琅画《锦鲤》点蓝。孟宇/摄
初见张晓锦，她正在伏案创作。只见她左手捋着金丝，右手中的剪刀和镊子流畅切换，一弯一绕、一点一掐间，张弛有度，收放自如。数小时后，一幅草原美景《蒙古马》已跃然眼前：勇猛威武的蒙古马神采奕奕地驰骋草原，魁梧健壮的牧人挽弓搭箭射向远方。
“只要工作开始，我就会专注手里的活儿，常常忘记时间，忙活到凌晨。”张晓锦表示，制作一幅掐丝珐琅画所需时间往往由手艺人技术、画幅大小、画面复杂程度等决定，短则几日，长则数月，这对创作者的创造力和耐力是极大的考验，每当作品完成后也特别有成就感。
张晓锦掐丝珐琅画作品《百鸟朝凤》 孟宇/摄
“用金丝勾勒出作品的轮廓，用釉料填充成亮眼的色彩……”在对一幅幅令人惊叹的掐丝珐琅艺术作品的介绍中，张晓锦向记者分享了她的成长故事。“高雅生动、色彩斑斓、流光溢彩，掐丝珐琅画令我眼前一亮，并为之着迷。”张晓锦说，她与掐丝珐琅的缘分可以说是“一见钟情”。
在2005年的一次美术展览上，张晓锦近距离观赏、接触到了掐丝珐琅，便被其深深吸引。随后她便拜师学艺，先后跟随国家一级美术师毕志勇等多位老师学习，并前往河南、山西、河北等地交流。随着技艺不断精进，2018年7月，张晓锦成立了自己的工作室，部分作品被当地的民俗博物馆收藏并展出。此外，她还与当地学校合作设立“掐丝珐琅画——非遗文化进校园”功能室，引导更多年轻一代了解、学习中华优秀传统文化，传承非遗传统技艺，培养代代相传的“守艺人”。
张晓锦掐丝珐琅画作品《盛世锦鲤》 孟宇/摄
了解愈多，迷恋愈深。张晓锦向记者详细介绍了掐丝珐琅的制作工艺和流程，以及这门技艺的历史变迁。“掐丝珐琅画脱胎于古老的景泰蓝工艺品，在保留传统景泰蓝工艺中掐丝、点蓝等工艺的基础上，汲取国画中的工笔手法、油画中的色彩渐变等多种绘画技巧。与传统的景泰蓝制作方法相比，掐丝珐琅画不用制胚、烧制和打磨，拓宽了适用的材料载体和创作的表现形式，因此被称作‘不用烧的景泰蓝’。从宫廷走向民间，从景泰蓝到掐丝珐琅画，是改良与创新，更是延续和传承。”
诗情画意的山水图、栩栩如生的人物图、有趣可爱的动漫卡通图，精美实用的杯垫、摆件、手机支架……近年来，张晓锦陆续创作出多种类型的作品，件件都是工艺精良的佳作。“这幅《八骏图》用了一个多月的时间，‘龙马精神’‘马到成功’等元素点缀其中，奔腾的骏马，生机勃勃，给人奋进的力量，令观者在欣赏之余，引发美好的联想与遐思。”
细腻的金丝勾勒出千姿百态，斑斓的珐琅交织出如诗如画的绚丽景致。“别看它简单，其实这金丝掐成的花样、填充珐琅的釉彩，都需要美学的沉淀，更要细致和耐心地反复打磨，绝对是慢工出细活。”
张晓锦掐丝珐琅画作品《花鸟》 孟宇/摄
在设计上，张晓锦从不墨守成规，一直尝试把不同的艺术风格融入掐丝珐琅作品的创作中。“将北疆文化元素融入民族传统文化，可以赋予作品全新的审美效果，兼具传统工艺的古朴、北疆文化的创新，同时又具有新时代的特征。”张晓锦说。
辗转经年，掐丝珐琅画至今已有600多年的传承历史。因工艺复杂，2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产。
张晓锦说：“作为非物质文化遗产，掐丝珐琅既是一门传统的古老技艺，也是当下呈现北疆文化的一个良好载体。我们不断创作出能够代表内蒙古地区精神文化内涵的作品，通过大胆构思，将一些手艺、技艺运用在掐丝珐琅画上，既立足于传统文化的沃土，又加入北疆文化内涵，以现代材料与传统工艺相结合，制作出体现崇尚自然、尊重自然的北疆文化生态观的作品，使掐丝珐琅画融入我们当地生产生活中、融入大众文化之中，在传承发展中推动北疆文化繁荣。”
百年传承，千丝点染。数百年前，工匠们笔墨铺展，掐丝勾勒，点蓝烘烧，谱写了一首铜与火之歌；数百年后，工匠人妙笔生花，潜心钻研，创意涌现，再续传统工艺的美与浪漫。掐丝珐琅不断传承弘扬中华优秀传统文化，创新艺术表达手段、设计形式，让非遗技艺为赓续北疆文化脉络、讲好北疆文化故事、唱响北疆文化品牌贡献力量，让根植在北疆大地的优秀文化在新时代“活”起来、“火”起来。
（责任编辑：张语聪）